劇本被拒的十個最常見的原因
佐爾巴

2020-05-28 00:00:00

你是否也犯了這些錯誤?


編譯:佐爾巴;圖片來自網絡

來源:creativescreenwriting.com


每當劇本提交到行業內時,它都會被傳遞給劇本審讀員進行分析,他們會給劇本一個“推薦”、“考慮”或“通過”。

 

除非劇本得到“推薦”,否則很可能根本沒有人會去看它。那么有多少劇本會得到推薦呢?在行情比較好的時候大約是2%。這意味著大約98%的規范劇本在完成后即宣告死亡。這些劇本中的許多都會犯同樣的錯誤。

 

以下是我從編劇工作室和網絡審讀報告中總結出來的劇本被拒的十個最常見的原因。



 1   場景缺乏有意義的沖突


我發現,大約只有5%的編劇能自然地寫出有“專業水平”的沖突,我指的是那種吸引讀者并讓他們想繼續閱讀的沖突。另外95%的人寫的劇本在一兩場戲之后通常都會被拒絕。但是沒有人告訴編劇這一點,他們知道自己失敗了,但往往不知道為什么。

 

好消息是,“專業水平”的沖突是基于可以練習和掌握的技術,是一種可學習的技能。如果你不像大多數編劇那樣能自然而然地寫出專業級別的沖突,那我再怎么強調你投資訓練自己的這些技能有多重要也不為過。

 

盡你所能學習如何寫出具有專業水平的引人入勝的沖突。因為沒有它,你就沒有機會成功。如果沒有寫下令人信服的沖突,那你只是在浪費時間。

 


 2   套模板、公式化寫作


太多的年輕編劇淪為市場營銷良好的教授公式化寫作的課程和書籍的犧牲品,這些課程和書籍通常被貼上“必須遵循”的普遍范式、結構搭建、神話構建、類型創作準則等標簽。這是一個很容易落入的陷阱,尤其是考慮到有多少公式化的電影是從電影制片系統中產生的。

 

在電影和電視行業競爭激烈的環境下,寫一個套模板的簡單的劇本肯定會被忽視。要記住,你學的這些“創作公式”只是基礎,你要做的是超越這些套路。

 

Verve agency的合伙人亞當·萊文(Adam Levine)這樣說過:“挑戰自己,做一些不同的事情。因為我認為在一天結束時真正從混亂中脫穎而出的是顯然寫得很好的東西,有很棒的人物,有一些創新的東西,我們以前沒有見過的東西,或者是挑戰我們的東西。因此,那些公式化的、已經做了一百萬次的東西不會脫穎而出,也不會成就你的職業生涯?!?/span>



 3   主角是一個標準化的英雄(其他的角色也是刻板印象)


如果你的劇本中充斥著我們以前見過的角色,那么這個劇本只會變得更糟。當然,他們需要一定程度的熟悉度才能讓觀眾產生共鳴,但他們也需要一定程度的獨特性。給他們一種不尋常的特質,苦情、趣味或世界觀。把它想象成在土豆泥中加入一種新的香草。這將創造一個與眾不同的世界,創意總監們會為此感謝你的。


 4   壞人是卡通化的,為惡而惡


就連邪惡博士也不可能如此卡通化。就像所有的角色一樣,他們需要以某種現實為基礎。壞人通常認為自己是英雄,他們的行為受到了錯誤的指引。壞人需要持有一種僵化的世界觀,相信他們的行為是為了更大的利益。這種利益可以是對權力和成功的追求,也可以是對人類利益的追求。



 5   人物的邏輯混亂

 

一旦觀眾與你的角色建立了聯系,角色的行為就需要與他們的目標和信仰相一致。我們需要理解這些行為背后的動機。有時候角色的動機不明確,或者不可信。需要一種內在的邏輯和情感推理來驅動你的角色。確保它在你的劇本中始終如一。

 

 6   女性部分欠完整和深度

 

有些編劇之所以會犯這樣的錯誤,是因為他們強迫他們的角色去做或說一些事情,以遵循某些預先設定的情節點。但對于其他編劇,尤其是概念性編劇來說,原因更深一層,與他們的寫作方式有關。

 

概念性編劇傾向于由外而內地寫作,通常從一個大的想法、世界或特定的故事情節開始。這類編劇通常擅長于高概念、情節轉折、節奏和故事邏輯。所有的東西都在他們的“控制”之內。

 

但由于概念性編劇往往在理解直覺方面受到限制,他們筆下的人物幾乎從來都不真實。相反,它們更像是為了服務于一個故事而發明的木偶,而這正是概念性思維的工作方式。

 

可悲的是,這些編劇中有太多的人最終認為自己缺乏創作引人注目的人物的天賦,最終放棄了寫作。另一些人繼續寫劇本,卻因為他們的角色和對話而不斷失敗??朔@一問題的關鍵是通過創造性的整合(比如通過團隊創作的模式,發揮各自所長)。

  


 7   故事太單?。?0頁的故事寫到100頁)

 

你要舉辦一個晚宴,確切地說是烤肉宴會,但沒有足夠十個人吃的肉汁,所以你加了水攪拌,希望你的客人不會注意到你端來的水一樣的亂七八糟的東西。他們當然會!你需要更多的庫存,而不是更多的水。

 

創意總監們也有同樣的感受。你的短片不會因為延長了追車鏡頭或派對場景而變成故事片。利用這段時間,給我們溫情的,由人物驅動的時刻,或者是與主要故事相交的一個額外的情節線。

 

 8   這場沖突無關緊要,只是曇花一現


沖突到來,立即得到解決,敘事繼續進行,不受影響。沒有任何加劇的風險,沒有復雜的情況,或者沖突不會以任何方式影響角色的目標。

 

想象一下這樣一個場景,一個人走進珠寶店拿起他的結婚戒指,他發現他把錢包忘在家里了。珠寶商說他不付錢就不能擁有它。進退兩難之際,那家伙把他的手表作為抵押品提供給珠寶商,并承諾當天晚些時候會回來。最后,那家伙回來買了戒指。

 

另一種情況可能是這樣上演的。今天是他的婚禮,他忘記提前去拿他的結婚戒指了?;槎Y一小時后舉行,他把錢包忘在家里,沒時間去取。那家伙偷了結婚戒指。珠寶商報了警。新郎準時舉行婚禮。而警察正在等著他。

 


 9   敘述陷入了重復的模式


引人入勝的沖突是創造并維持敘事勢頭的氣體。沒有它,故事本身就會失去動力。這就是為什么劇本審讀員經常抱怨大多數開局寫得不錯的劇本都不能堅持到底的原因。

 

一些編劇試圖通過重復有趣的情節來彌補這個問題,但是不管這些情節一開始有多吸引人,重復最終只是像在乞求審讀員的原諒。在一部動作電影中,你不能無限制地運用汽車追逐戲。

 


 10   這個故事在劇本中開始得太晚了


編劇們在初稿中慢慢提到主要沖突的情況并不少見。他們需要時間來適應和探索這個世界和角色,在一頭扎進故事之前先熱身。

 

但是很多編劇都太喜歡這些故事前面的東西了。他們沒有意識到,雖然他們可能需要寫它,但我們肯定不想要讀它。

 

這樣的編劇會明智地聽取作家帕特·康羅伊的建議,“像戀愛一樣寫作,像要負責任那樣地編輯?!?/span>



編劇應該做什么


編劇不會因為犯了這些錯誤而斷送了職業生涯,他們失敗是因為他們沒有從失敗中吸取教訓。

 

給編劇們的最普遍的建議是繼續寫作,因為你寫的劇本越多,你就會變得越好。對太多的人來說,這只是一個童話故事。繼續一個字一個字地敲打劇本,結果往往只是一堆同樣有缺陷的材料。難怪只有2%的劇本能獲得推薦。

 

這里有更好的建議:

 

第一步,要接受這樣一個事實:寫好劇本并非易事,你一開始就會犯很多錯誤。

第二步,弄清楚這些錯誤到底是什么,你可能需要其他人來幫助你。

第三步,致力于學習和掌握克服這些錯誤所需要的技能。(大多數編劇跳過這一部分)

第四步,當你相信你現在可以寫出一個真正令人驚嘆的劇本時,是時候檢驗一下了。

 

你可以請一些編劇工作室或者網絡上的劇本審讀員為你做一個“評測”。請他們假裝您的劇本已經提交給他們進行分析,并讓其編寫他們通常會生成的實際報告。如果審讀員讓你的劇本“通過”,那么現在是時候返回并重復步驟1到4了。如果他們給你“推薦”,也許是時候在這個行業中瘋狂地推銷自己了。

 



   文章來源:未知 

本文由 @佐爾巴 原創發布于拍電影網,未經許可,禁止轉載。
分享到
0條評論 添加新評論
您需要登錄后才可以評論 登錄 | 立即注冊
相關推薦
熱門標簽 更多標簽 >
Top 快乐10分玩法介绍