“這是我拍過離天堂最近的影片”
拍電影網

2020-07-01 00:00:00

“這是我拍過的讓我感覺離天堂最近的影片。我熱愛拍攝的每時每刻,我愿意一遍又一遍地看這部電影。它的藝術性‘就擺在那兒’。我不斷地冒險,這是一場美妙的挑戰?!?/p>

杰克· 格林(Jack Green,ASC)


杰克· 格林(Jack Green,ASC)

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1946 年出生于美國洛杉磯。杰克·格林的家族世代經營發廊,他本來是一個發型師,打算接管家里的生意,卻被一個攝影師??鸵蛄穗娪靶挟?。格林入行后做了多年的攝影助理, 直到幸運地遇到了伊斯特伍德,成為其御用攝影師,獲得了業界聲譽。2009 年,ASC 授予杰克·格林終身成就獎。
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Jack N.Green,?David Worth, and Leslie Otis?in Bronco Billy(1980)

伊斯特伍德的御用攝影師??
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杰克·格林與演員兼導演克林特·伊斯特伍德(Clint·Eastwood)合作過不下20 部電影。在這二十年里,格林最初做的是掌機,后來才是攝影指導。人們常常把經典的黑色電影風格和伊斯特伍德的許多電影聯系起來,而格林的攝影已經遠遠超越了這種風格。在這項電影成就上,格林有一系列強有力的作品作為見證,如《爵士樂手》《不可饒恕》《廊橋遺夢》和《午夜善惡園》。格林也和其他導演有過合作, 最值得一提的是為揚·德邦特(Jan ?de ?Bont)拍攝了《龍卷風》和《生死時速2》。
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爵士樂手 Bird?(1988)


《爵士樂手》
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盡管格林憑借《不可饒恕》獲得過一次奧斯卡獎最佳攝影提名,但他卻對《爵士樂手》情有獨鐘。這部電影講述的是歷經苦難的爵士音樂家查理·帕克(Charlie·Parker)的悲劇故事。
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他激動地說:“這是我拍過的讓我感覺離天堂最近的影片。我熱愛拍攝的每時每刻,我愿意一遍又一遍地看這部電影。它的藝術性‘就擺在那兒’。我不斷地冒險,這是一場美妙的挑戰?!?/strong>
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《爵士樂手》也是導演伊斯特伍德的心愛之作。在 1988 年的戛納電影節上,這部電影憑借其“電影技藝”獲?CST 特別獎,這是一個針對聲音設計和電影攝影而設立的獎項。
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查理·帕克(Charlie Parker),紐約,1949年,赫爾曼·倫納德(Herman Leonard)


暗黑的影調
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《爵士樂手》的畫面大膽、簡約、美麗,最值得稱道的是它暗黑的影調。格林挑戰了電影的常規,戲劇性地對非裔美國主演福雷斯特·惠特克(Forest ?Whitaker)采取曝光不足的拍攝方式。攝影師讓惠特克在稀落的光區中進進出出,經常讓他處于逆光剪影中,用僅有的眼神光來塑造他的眼睛。這種富有質感的暗黑影調把觀眾吸引到了電影里,讓我們得以窺視查理·帕克支離破碎的人生中的陰暗角落。

電影《爵士樂手》截圖

格林解釋說,對于《爵士樂手》,他在影片一開始就用了一個具有象征意味的畫面,打光時用“硬的、亮得發白”的邊緣來映襯暗之又暗的查理·帕克的剪影?!拔蚁胂蟮氖菐в写竺娣e陰影的畫面,因為這是一部黑暗的電影,關于一個黑暗的主題:一個吸毒過量而死的人。同時故事也發生在酒吧里,帕克是一個在黑夜世界里演奏和生活的音樂家,這個領域充滿了黑暗的元素?!?/span>
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“事實上,我在《爵士樂手》里花了相當多的時間來‘反打光’(anti-lighting)??梢哉f,與在場景里增加光線相比,我們花了同樣多的時間去除光線。舉例來說, 一旦打上逆光,光線會在場景里反射得到處都是,要想得到剪影效果,就必須把整個墻壁用黑色包裹起來?!?/span>
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側逆光照明
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在南加州大學的電影攝影師工作坊授課時,格林選擇營造情緒化的室內夜景照明,這令人回想起他在《爵士樂手》中所做的工作。窗外一盞 5K 聚光燈透過輕薄的窗簾,作為房間的主光。后墻上閃爍的紅色影子,是用一盞加了紅色色紙1K 燈制造的。另一盞低角度的 1K 燈只在窗臺上方可見,像街燈一樣照射到畫面中。布景墻上高處的一盞 1K 指向窗旁的一把椅子。房間里有兩盞臺燈:一盞接在調壓器上,同時另一盞用Lee 216 柔光紙減暗。格林提示說,這兩盞道具燈“提供了下意識的線索, 暗示這是晚上”。

光位圖
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格林強調了主光的位置,以及被攝物和攝影機所構成的角度的重要性。側光(cross light)由 90 度角形成的,而 180 度角制造出的是逆光(back light)?!毒羰繕肥帧返拇蟛糠之嬅媸?strong>側逆(back-cross),即通過 90 度以上的角度形成的。分析工作坊素材時,格林指出“攝影機和 5K 燈大概成 100 度角,而光線的方向決定了我們能看到的光量。當然,如果燈和攝影機在同一條軸線上,演員就會整個受正面光照, 那樣我們都會笑的。但它不是,它是一個側逆光?!边@位電影攝影師補充說,高亮的窗戶和輔光的缺席,加重了房間里陰暗的感覺。

光位圖

在工作坊期間,演員就像在《爵士樂手》中一樣,從光線中進進出出。場景一開始時,女演員受側逆光,她的身體上產生亮的輪廓。當她從窗戶走開,在明亮的窗戶映襯下又變成了一個神秘的剪影。對格林來說,運動是“黑暗美學”的關鍵之一。“相對于圖片攝影來說,關于電影攝影永遠不能忘記的一件事是它是運動的畫面。因此,你可以勾勒光線,然后讓被攝者不時地觸碰到光線。它不像照片暗部永遠是暗的,所以你才能在對比中得到層次更豐富的黑暗。這是許多攝影師都會利用的一個前提,但是,在《爵士樂手》中,我們將這個觀念愈發用到了極致?!?/span>
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上圖:演員賈勒特和西姆比迪烏姆(剪影中的)在富有情緒的室內夜景中
下圖:同一個鏡頭中的另一幅畫面(來自工作拷貝)

格林用?21mm Primo 鏡頭和柯達現已停產的?5296 型膠片拍攝了工作坊素材,膠片按照ASA320 曝光,以得到更厚的底片。格林提示說 5296 型對光線非常敏感,“所以我沒辦法讓黑的區域真的黑下去。21mm Primo 是能用的反差最低的鏡頭,反差比很多焦距更長的鏡頭都要低。它是個很有意思的鏡頭——對人物中近景來說并不太近,并且特別適合手持拍攝?!?/span>

格林對伊斯特伍德給他機會在《爵士樂手》中做各類冒險的探索表示感激?!?strong>作為攝影師,你可能會有想做的實驗。然而每天早晨到達現場后,并不會在那里發現太多實驗機會,因此你不得不保守行事。你可能會每天擴展一丁點兒經驗,但這樣需要耗時數年才能得到一組有價值的信息。和克林特在一起,保守行事就是在犯錯。與其碌碌無為,他寧愿你在實驗時出錯。這點對于他片場的所有人都適用:攝影指導、掌機、演員,每一個人?!?/span>


END.


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原作者:后浪電影學院    文章來源:電影攝影師 
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